Les Fleurs d’Yves Saint Laurent
Ce catalogue de la superbe exposition « les Fleurs d’Yves Saint-Laurent », présentée au Musée Yves Saint Laurent Paris jusqu’au 4 mai 2025, replace la flore ainsi que le végétal au sein des créations du couturier, à travers de nombreux motifs et diverses techniques.
Cette passion, le couturier la partage avec de nombreux artistes et écrivains, et tout particulièrement avec Marcel Proust, comme il le déclare dans L’Egoïste en 1987. L’univers de l’écrivain transparaît dans les intérieurs du couturier autant que dans ses défilés. Quand le premier se plait à décrire les femmes comme des fleurs, le second les en recouvre. Présentées dans l’exposition, une trentaine de silhouettes textiles et des dessins mettent en lumière cette symbiose entre l’œuvre d’Yves Saint Laurent, la nature et la littérature.
Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source s’inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Le couturier a usé des fleurs comme d’une palette de motifs et de techniques. Appliquées, imprimées, brodées, les fleurs ont paré les femmes Yves Saint Laurent.
Les Fleurs d’Yves Saint-Laurent par un collectif d’auteurs. Directeur de publication : Elsa Janssen – Directeur de publication : Alexis Sornin, 184 pages, bilingue. Editeur Flammarion et le Musée Yves Saint-Laurent, 39€ . www.editions.flammarion.com
Exposition Les Fleurs d’Yves Saint-Laurent, Musée Yves Saint Laurent Paris, 5 avenue Marceau, Paris 16è. www.museeyslparis.com
Colourful Iris Apfel
L’icône de la mode, Iris Apfel est morte en mars 2024. À l’été 2023, alors qu’elle fêtait son 102e anniversaire, elle a pris la plume pour écrire son autobiographie, ce qu’Iris a appelé son livre d’héritage, qui méritait bien cette sortie mondiale : « Ce n’est pas un livre de secrets, je n’ai pas de secrets. Désolé de vous décevoir si c’est ce que vous recherchez. J’ai cependant quelques bonnes histoires. Et quelques idées. Ce livre parle de vivre, de créer et de colorer. Parce que la créativité et les couleurs comptent. Je ne veux pas que vous vous habilliez comme moi ou que vous pensiez comme moi – ce n’est pas l’idée de ce livre. Je veux que vous trouviez les couleurs, la confiance et l’inspiration créative qui vous reflètent. Ma vie a été remplie d’amour, d’émerveillement et d’une curiosité très profonde et incurable. Ce livre est mon trésor d’inspiration, d’influences et d’idées : Ma source. Trouvez votre source. Qu’est-ce qui vous rend heureux ? ».
Le livre, superbe, est à l’image de l’univers de l’autrice : ultra-coloré, composé de plus de trois-cents photographies et illustrations exclusives issues de sa collection personnelle, et d’une confection soignée dans tous ses détails (double signet, jaspage, pantone fluo, embossage, vernis…).
Colourful Iris Apfel , 288 pages, éditions EPA, 49,95 €. www.editionsepa.fr
Christian Dior pour Claude Saint-Cyr : Dessins de chapeaux / Christine Labrune & Barbara Jeauffroy
Du 19 octobre 2024 au 16 mars 2025, le Palais Galliera présentera « Stephen Jones, Chapeaux d’artiste », une exposition entièrement consacrée à l’art du chapeau. Dédiée au créateur britannique Stephen Jones qui a fait du couvre-chef une de ses pièces maîtresses, bien plus qu’un simple accessoire, le chapeau est également élevé au rang d’œuvre d’art sous le crayon d’autres modistes.
L’occasion de découvrir les fruits d’une collaboration prolifique entre deux créateurs d’exception dans Christian Dior pour Claude Saint-Cyr seul ouvrage à présenter des croquis uniques de chapeaux d’une période spécifique de l’histoire de la mode. En 1937, le jeune prodige Christian Dior propose des dessins à Claude Saint-Cyr qui en sélectionne une centaine et s’en inspire pour ses collections. Illustré des dessins du couturier et des photos des chapeaux qu’ils ont inspiré à la modiste, ce livre célèbre la collaboration entre Christian Dior et celle dont les réalisations tiendront le haut du pavé parisien jusqu’à la moitié des années 1960.
Christian Dior pour Claude Saint-Cyr par Christine Labrune & Barbara Jeauffroy, 100 dessins, 80 photographies, 192 pages, éditions Gourcuff Gradenigo, 45 €. www.gourcuff-gradenigo.com
Robes de Princesses : le style Windsor/ Thomas Pernette
Depuis plus d’un siècle, les Windsor fascinent par leur personnalité, leur destin… et leur sens du style ! Margaret en Dior, Wallis en Givenchy, Diana en Versace, Kate en Alexander McQueen… À chacune son rôle, à chacune ses inspirations. Mais peut-on être une icône de papier glacé quand on est altesse royale ? Reine de l’élégance quand on coiffe la couronne ? Entre audaces et traditions, les robes de princesses n’en finissent pas de nous éblouir. Le dressing royal façonne le mythe de la monarchie et raconte, au fil des générations, la petite histoire de la mode et la grande histoire du monde.
Les princesses sont également des femmes impliquées dans leurs époques, qui savent utiliser un vêtement pour faire passer un message. Ce livre, à travers la présentation de 40 robes iconiques, raconte une petite histoire royale de la mode. Il projette également un nouvel éclairage sur la famille royale anglaise, dont l’un des auteurs, Thomas Pernette, est un spécialiste reconnu qui a notamment écrit un Manuel de survie royale aux éditions EPA.
Robes de princesses : le style Windsor de Thomas Pernette, Illustrations de Ludivine Joséphine. Avant-propos de Victor Edelstein, couturier de Diana, Princesse de Galles. 208 pages, éditions EPA, 30 €. www.editionsepa.fr
