Hockney : La Bio Graphique / Simon Elliott
Découvrez la vie et l’œuvre de David Hockney, le maître britannique de l’art contemporain, dans une biographie graphique haute en couleurs. Par l’illustrateur Simon Elliott, cet ouvrage retrace en bande dessinée le parcours d’un génie, à la croisée du pop art et de l’hyperréalisme. Plongez dans l’univers solaire et hédoniste de Hockney, célèbre pour ses « pool paintings » et son talent pour réinventer la perspective grâce aux nouvelles technologies.
Ce livre lève le voile sur l’homme derrière l’artiste : ses influences, son amour des couleurs, et son regard intense sur la vie. Des premiers jours en Angleterre aux palmiers de Los Angeles, on suit son cheminement artistique et personnel. Avec vivacité et émotion, Elliott capture les passions, les amitiés et les douleurs de Hockney, rendant hommage à un artiste qui sublime le quotidien. Hockney : La bio graphique, par Simon Elliott. 236 pages, Larousse, 19,95 €.
100 ans de Surréalisme / Sandrine Andrews
En 2024, le Surréalisme fête son centenaire, célébrant un siècle de provocation et de créativité débordante ! Ce mouvement, né en 1924 avec le manifeste d’André Breton, a bouleversé l’art moderne en puisant dans les profondeurs de l’inconscient et du rêve. De Dali à Magritte, de Meret Oppenheim à Leonor Fini, les artistes surréalistes ont transformé le monde de l’art par leur vision unique.
Sandrine Andrews nous offre un panorama vibrant de ce mouvement, explorant ses fondements et ses œuvres phares en peinture, littérature, cinéma et photographie. Un livre essentiel pour comprendre la richesse et l’influence du surréalisme, ainsi que ses artistes fascinants, tantôt mystérieux, tantôt provocateurs. 100 ans de Surréalisme, par Sandrine Andrews. 216 pages, Larousse, 29,95 €.
À voir aussi : L’exposition surréaliste du Centre Pompidou, jusqu’au 13 janvier 2025, nous plonge dans un labyrinthe artistique où se mêlent peintures, sculptures, films et photographies pour capturer l’essence du mouvement.
De l’invention du Design au Design Vintage / Anne Bony
Experte du design et de l’architecture d’intérieur, Anne Bony nous invite à parcourir l’histoire du design avec ce livre qui analyse l’évolution des styles et des objets iconiques devenus emblématiques de leurs époques. Richement illustré, cet ouvrage explore les écoles, les mouvements et les processus de création qui ont façonné les œuvres marquantes de designers à travers le monde.
De la lampe Mayday de Konstantin Grcic à la chaise Embryo de Marc Newson, découvrez comment chaque objet est né et a influencé les générations futures. Un incontournable pour les passionnés de design qui souhaitent comprendre l’influence et l’impact de ces objets iconiques dans notre quotidien.
De l’invention du Design au Design vintage, par Anne Bony. 208 pages, Collection Comprendre et reconnaître, Larousse, 35,50 €.
Eugène Dodeigne, Une Rétrospective / Bruno Gaudichon et autres
L’œuvre d’Eugène Dodeigne (1923-2015), figure majeure de la sculpture du XXe siècle, s’épanouit dans cet ouvrage monumental qui accompagne la rétrospective de La Piscine de Roubaix jusqu‘au 12 janvier 2025,. Né dans une famille de tailleurs de pierre de Soignies, en Belgique, Dodeigne grandit entouré de la matière brute qui façonnera son art. Initié dès l’adolescence au travail de la pierre auprès de son père, marbrier, il poursuit sa formation à l’École des Beaux-Arts de Tourcoing puis à Paris, forgeant une approche artistique puissante et ancrée dans la matière.
Dodeigne devient célèbre dans les années 1960 pour ses sculptures monumentales en pierre de Soignies. Ses œuvres, qu’on retrouve dans de nombreux espaces publics d’Europe, célèbrent la condition humaine à travers des formes épurées et imposantes, rappelant la démarche de grands maîtres comme Rodin ou Giacometti. Chaque sculpture, taillée directement dans le bloc, dégage une force primitive : les formes anguleuses, les silhouettes brutes, sont des figures humaines qui semblent émerger de la pierre elle-même, entre abstraction et figuration.
Cette rétrospective présente près de deux cents œuvres, dont des pièces emblématiques mais aussi des créations moins connues, comme ses terres cuites et dessins au fusain. Ces œuvres aux lignes abruptes et aux textures accidentées révèlent une autre facette de Dodeigne, plus intimiste et sensible. Par ses dessins et ses sculptures aux formes organiques et aux contours « cassés », Dodeigne interroge la fragilité humaine et la dualité de l’existence, entre la puissance et la vulnérabilité. À travers ses créations, il exprime un langage artistique où la rudesse du geste créateur cède à une grâce discrète et une sensualité marquée, proche de la peinture expressionniste de Georg Baselitz.
Par son œuvre, Dodeigne incarne un sculpteur inlassable, un « homme qui marche » dont les créations résonnent d’humanisme. Ce catalogue richement illustré, incluant des contributions d’historiens de l’art tels que Bruno Gaudichon et Itzhak Goldberg, redonne toute son importance à cet artiste singulier. La Piscine lui rend hommage en offrant une seconde vie à des sculptures qui capturent à la fois la force et la beauté de la pierre, rendant hommage à une vie dédiée à l’art et à l’exploration des profondeurs de la condition humaine.
Eugène Dodeigne, une rétrospective, par Bruno Gaudichon, Germain Hirselj, Gilles Maury, Paul-Louis Rinuy, Itzhak Goldberg, Marc Ronet. 434 pages, éditions Invenit, 40 €.
