La truculente et talentueuse artiste franco-libanaise a connu un vif succès à Londres avec l’exposition de ses œuvres sur le thème du « Trash-ic. Ou le Trash à l’épreuve du beau», Mouna Rebeiz nous force à réfléchir ..
L’exposition «Le Trash-ic ou Trash in the Face of Beauty» est la vision personnelle de Rebeiz sur les questions sociétales contemporaines, examinée à la fois à travers les techniques des Grands Maîtres et de l’art appliqué. Il présente de nombreux contrastes, soulevant des questions intéressantes et explorant la tension entre les trash et la beauté, et comment ils coexistent en tant qu’un dans l’art. «Le Trash-ic ou Trash face à la beauté» est la deuxième exposition personnelle de Mouna à la Saatchi Gallery à Londres, composée de 17 œuvres, dont certaines comprennent des installations numériques et mélodiques. En 2015, son exposition sur le thème du « Tarbouche » avait déjà interpellé la communauté par la sensualité et la sophistication de ses oeuvres.
Concernant sa nouvelle exposition du 31 mai au 3 juin 2018, l’artiste a déclaré: « Les trash-ic ou les trash face à la beauté, comment cohabitent-ils ? Ce n’est pas exactement nouveau. Les œuvres érotiques de Jérôme Bosch et de Goya, Balthus et Picasso ont ouvert la voie : le scandale, le grotesque, le peu tolérable, le violent et le beau coexistent en tant qu’art. Même ainsi, il ne s’agit pas ici de peindre les déchets autant que de peindre une période «trash».
Pas provocateur ou scandaleux pour le scandale, mais plutôt une tentative de transmettre le mouvement de l’époque, via le mouvement du pinceau. Créer pour comprendre … créer pour percer le mystère d’un monde dans lequel on peut se sentir étranger, déplacé. Créer pour comprendre le refus intentionnel de l’esthétique, et la décadence et l’obscénité élevées comme de nouvelles normes. Créer pour refléter sincèrement le triste déclin de l’humanité. Créer pour résister. Continuer à être. Sans scandale, il ne peut y avoir d’histoire de l’art … mais quand même … »
En parallèle à son exposition de peinture, Mouna Rebeiz a mis en place une série de tirelires en forme de cochons en faïence, moulés dans les fours de Nove di Bassano en Italie, dans le but de soutenir une cause qui lui est chère – Innocence en danger, association mondiale qui œuvre pour la protection des enfants contre toutes les formes de maltraitance et d’abus sexuels.
A cette fin, la généreuse artiste a collaboré avec une multitude de personnalités du monde de l’art, de la mode et du design tels que Buccellati, Camila Batmanghelidjh , Catherine Walker, Chantal Thomass, Christian Lacroix, Dahouk Chamsi Basha, Ector, Elie Saab, Emilio Pucci, Esther Freud, Etro, Giles Deacon, Giuseppe Zanotti , Ilias Lalaounis, Helen McCrory, Jean-Charles de Castelbajac, Jimmy Choo, Sophie Fiennes, Lanvin, Maria Grachvogel , Philip Tracy, Rene Caovilla, Roger Vivier, Solange Azagury-Partridge, Sonia Rykiel, Swarovski, Stephen Jones Millinery, Stephen Webster, Zaha Hadid, Zandra Rhodes.
Ces derniers ont créé des objets précieux et uniques en rapport avec le thème de l’exposition qui ont été vendus aux enchères par la prestigieuse maison Sotheby’s. La vente des « tirelires pigs » a rapporté 150 000 £ à « Innocence en danger» - Un formidable évènement pour mobiliser et sensibiliser la communauté en apportant de l’espoir à ces enfants maltraités. Nous vous en reparlerons lors d’un prochain interview avec l’artiste.
